Età: dai 6 anni. Insegnanti: Claire Jahier – Lia Bonini – Nicoletta Santoro

I corsi sono condotti seguendo i programmi elaborati da Marika Besobrasova dell’Accademia “Princesse Grace” di Montecarlo e dall’Associazione Italiana Insegnanti Danza Accademica di Milano.
Il percorso è articolato in modo da rispettare le fasi di crescita ossea e muscolare dei bambini ed è mirato a educare all’immagine del movimento, alla conoscenza dello spazio, al rispetto del ritmo e non da ultimo allo sviluppo di attenzione e concentrazione.
Il percorso è suddiviso in quattro cicli: Preparatorio, Elementare, Accademico e Intermedio. I gradi di apprendimento sono convalidati annualmente da una giuria altamente qualificata, attraverso le prove d’esame.
Il superamento di questi esami è la fase preliminare per l’eventuale accesso alla carriera professionale nel mondo della danza classica.

Insegnante: Lia Bonini – Claire Jahier

Il corso è dedicato ad adulti a livello amatoriale, a chi desidera riprendere l’apprendimento fatto in tenera età o sperimentare una passione finora non realizzata.
La Danza per Adulti aiuta a superare i propri limiti fisici dovuti a scorrette posizioni diventate abitudini. Il recupero del tono muscolare e della scioltezza articolare porterà al risveglio del corpo attraverso la danza.
Il programma annuale è articolato in una serie di linee di fondo che prevedono: studio di passi della danza classica, memoria delle sequenze, scioltezza articolare, tonicità, coordinamento.

Età: dagli 8 anni. Insegnante: Serena Colotti

Lo studio della danza comincia insieme alla capacità di ricondurre a sistema consapevole la conoscenza del proprio corpo.
I bambini hanno la capacità di imparare giocando e in questa fase al potenziamento della creatività attraverso il gioco, si affianca l’acquisizione di nuove abilità, valorizzando il movimento naturale e la creatività di ogni singolo allievo ed educandolo ad un lavoro di ascolto e di ricerca consapevole.
L’età che va dalla pre-adolescenza in poi, consente di approfondire maggiormente la tecnica e l’improvvisazione.
Questo corso si apre al progetto del danzatore-creatore stimolando gli allievi alla ricerca del proprio movimento e all’ampliamento e perfezionamento del vocabolario tecnico e coreografico.
La didattica è costruita a partire dall’idea di stimolare la sensibilità, la consapevolezza e la graduale acquisizione di competenze: consapevolezza posturale,  muscolare e spaziale; relazione-incontro con i compagni; coordinazione e senso ritmico; gesto e intenzione; espressività corporea e comunicazione della sfera emotiva; sviluppo della creatività personale e stimolo alla costruzione di una dinamica di gruppo collaborativa.

Età: Giovani e adulti. Insegnante: Claudia Serra

Età: Giovani e adulti. Insegnanti: Patrizia Panizza

Il Movimento Sensibile è un risveglio corporeo che avvicina dolcemente la persona a riscoprire il piacere di portare il proprio corpo.
Si ispira alle pratiche della Danza Sensibile che nasce nel 1990 dall’incontro tra il danzatore Claude Coldy e gli osteopati francesi Marie Guyon e Jean Louis Dupuy. Le sue radici sono nella danza e nell’osteopatia, la si può definire un’osteopatia dinamica. Questa pratica di movimento accompagna le persone ad entrare in uno spazio di ascolto aperto a ricontattare i bisogni del corpo.
Le esperienze pratiche proposte stimolano le sensazioni del corpo in movimento e del respiro rendendo più consapevoli della relazione tra il proprio mondo interno e quello esterno. La dimensione temporale rallentata permette di trovare un movimento funzionale ed organico che rispetta la struttura del corpo e la relazione intima con la terra, lo spazio, gli altri. La danza sensibile fa rivivere a livello motorio le tappe dell’evoluzione umana, tappe importanti per la riorganizzazione olistica del corpo.

Età: Giovani e adulti. Insegnanti: Claire Jahier

L’atelier si propone di guidare gli allievi attraverso un percorso creativo che vede la danza come espressione artistica e sociale e che porta alla ricerca di un modo personale di danzare.
Attraverso esercizi di riscaldamento, rilassamento, ricerca di equilibrio, gestione del proprio peso e del contatto con il suolo, fluidità, slancio, scambio di energia e contatto con un partner, esploreremo il movimento e il corpo, lo spazio e il ritmo, giocando ad inventare un vocabolario nuovo ed espressivo.
Raggiungere una particolare disposizione fisica, una gestualità naturale ma anche la curiosità, la coscienza dei principi fisici ed emotivi che variano il movimento, diventa una motivazione importante. Ogni gesto, purché compiuto coscientemente, basandosi sulla sperimentazione individuale fa emergere le attitudini e le disposizioni individuali, laddove il piacere di sviluppare una propria libertà e creatività sia fisica che interiore sarà l’obiettivo primario.
Il percorso ha come meta ultima il raggiungimento di una maggiore libertà ed armonia nel manifestare le proprie emozioni grazie ad una corporeità cosciente, espressione di una ritrovata energia.

Età: giovani e adulti. Insegnante: Ester Bucci

Il Flamenco è un genere di danza e musica nato in Andalusia verso la metà dell’Ottocento. Nasce dalla rielaborazione da parte di alcuni artisti poplari delle diverse influenze culturali (araba, gitana, africana, sudamericana). Presenti nella regione fin dall’antichità, il Flamenco è un genere di musica e danza di origine artistica e non fa parte del folclore andaluso, da cui si distingue fortemente. E’ un genere astratto, non narrativo, in quanto non rappresenta delle storie, ma esprime e interpreta delle emozioni. Nel Flamenco, oltre alla complessa tecnica delle braccia (braceo) e del corpo, il danzatore (bailaor/a) crea delle variazoni ritmiche con i piedi, (escobillas), che sono delle piccole composizioni musicali. Danzare Flamenco è creare musica in “movimiento”.

Età: giovani e adulti. Insegnante: Angelica Bevilacqua

Il Tango al Femminile è un viaggio verso la scoperta della propria forza interiore, eleganza e femminilità. Durante queste lezioni, donne di ogni età e background possono incontrarsi, ballare e creare connessioni autentiche, senza necessariamente avere un partner maschile. Oltre allo studio dei passi chiave del Tango Argentino quali ochos, giros, sacadas, boleos e alcuni adornos, le lezioni prevedono esercizi mirati per migliorare la postura, tonificare alcune parti del corpo e imparare a usare i muscoli giusti per essere più stabili, allineate e leggere sui tacchi, utilizzando principi della tecnica della danza classica, gyrotonic e pilates.

Età: bambini, adolescenti e giovani.

Insegnanti: Alice Valzano 

L’Hip Hop ha molte radici differenti: il ritmo dei tamburi africani, l’energia del Kung Fu e l’agilità della Capoeira brasiliana. Questa nuova espressione motoria è diventata una branca della Modern/Dance evoluzione della Break Dance emersa dai ghetti di New York. L’Hip Hop si basa sull’improvvisazione dei passi base, pratica che la rende piena di colore e passione, un misto di tecniche (dalla break dance al funky) che cerca di focalizzare l’energia di ognuno e di interpretare l’istinto con la bellezza del gesto. Il corso è suddiviso per fasce d’età omogenee.

Età: 24-36 mesi. Insegnante: Patrizia Panizza

Ginger organizza corsi per i piccolissimi (24-36 mesi), corsi nei quali i bambini partecipano insieme a un genitore. Questo non tanto per la necessità di una presenza adulta che li aiuti, ma allo lo scopo di offrire un momento esclusivo di gioco madre o padre/bambino. Il gioco a questa età è soprattutto fisico, di contatto  o con un oggetti, che divertendo, aiutino il bambino a sviluppare e organizzare le sue capacità motorie, garantendogli sicurezza e fiducia in se stesso. Il genitore, da cui fino a questa età il piccolo dipendeva per ogni sua necessità primaria, ora può offrire la sua presenza come “oggetto-compagno” del suo gioco di movimento. Il genitore potrà così continuare ad essere vicino al figlio nel doppio ruolo di adulto/educatore e compagno di giochi. L’intero percorso di lezioni si sviluppa poi attraverso un parallelo percorso musicale, grazie al quale i bambini vengono educati alla percezione della qualità del suono e della sua modulazione fino alla memorizzazione di brevi sequenze movimento/musica. Il corso annuale è diviso in tre moduli, ed è preceduto da un incontro preliminare con i genitori.

Età: 3-5 anni. Insegnante: Teresa Inzitari, Patrizia Panizza

Il movimento riveste per i bambini in età prescolare, un’importanza fondamentale per la crescita psicofisica. Quando la parola scritta non esiste ancora o ha una funzione decisamente marginale, il corpo diventa il principale fattore per l’apprendimento. Un corpo che sente, non soltanto che si muove, ma percepisce a tutto campo attraverso i sensi: ascolta, osserva, tocca, annusa, sperimenta ed esplora. Il bambino a partire dal corpo scopre,  e comunica: in questo modo costruisce la sua personalità. L’arte della danza, la cui materia è il movimento, può diventare un prezioso mezzo per conoscere, esprimere, creare, imparando ad ascoltare ed a condividere.

I bambini saranno coinvolti “a fare insieme” attraverso momenti ritmici e musicali, a scoprire le proprie capacità con l’utilizzo di oggetti di vario tipo stimolando la creatività e connotandola come una piacevole forma di gioco. Il linguaggio utilizzato sarà immerso nell’immaginario infantile. Il percorso può prevedere delle lezioni “aperte”, dove i genitori o i nonni potranno danzare insieme ai bambini.